我优求知网李白的题画诗
题画诗是一种艺术形式。在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。下面是整理的李白的题画诗，快来看看吧。
【题画诗】
题画诗的出现是中国诗画艺术融合的显著的标志,也是中国文化艺术中的一朵奇葩。对题画诗的理解应分广义和狭义两种。广义的题画诗是一种题画文学。而狭义的题画诗即指文学样式仅为诗歌的题画诗。
李白的题画诗，将诗境与画境巧妙地融会贯通，达到一种主客相忘的境界。
题画诗滥觞于六朝,但它作为一个***的诗歌题材的确立却是在唐代,所以中国第一部题画诗集――南宋初孙绍远的《声画集》以及古代收录题画诗最多最全的清《御定历代题画诗类》均以唐代题画诗为起点,是有道理的。
唐代张彦远著的《历代名画记》记载,历代画家“自轩辕至唐会昌凡三百七十二人”,其中唐代的画家就有二百六十人。唐代画家笔下产生了名震千古的杰作。李白生活在这样的文化环境中,他的笔下出现了不少的鉴赏名画、品题丹青的诗文创作。
孙寿山先生在《唐代题画诗注》中写到:“(李白)著有《李太白全集》。其中有吟画诗八首,画赞十四首,从数量来看,在盛唐时期,仅次于杜甫。唯画赞的思想性与艺术性略逊于吟画诗,故只选三首。”书中选李白诗文11篇,作者已说明是八首吟画诗和三首画赞。在李白题画诗数量这个问题上还有人存在争议。有人认为是8首,也有认为是11首。笔者认为持存8首的人,跟孙先生的观点应该是一致的,只是没有把画赞包括在题画诗的范畴之内,而认为存11首的人有可能只是看到《唐代题画诗注》中收录了11首,并没有看到孙先生的说明。
《唐代题画诗注》中选的诗文,最引人注目的还是诗人对山水画的鉴赏和喜爱。李白“一生好入名山游”,山水已成了诗人不可或缺的`精神伴侣。在这些诗作中,李白抒发了他对自然山水清真淡雅之境的向往,也明晰地映射出诗人自身狂放不羁、浪漫恣肆的气质。
《当涂赵炎少府粉***山水歌》
峨眉高出西极天,罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔,驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫,赤城霞气苍梧烟。洞庭潇湘意渺绵,三江七泽情洄沿。惊涛汹涌向何处,孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋,飘如随风落天边。心摇目断兴难尽,几时可到三山巅?西峰峥嵘喷流泉,横石蹙水波潺。东崖合沓蔽轻雾,深林杂树空芊绵。此中冥昧失昼夜,隐几寂听无鸣蝉。长松之下列羽客,对坐不语南昌仙。南昌仙人赵夫子,妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾,杳然如在丹青里。五色粉***安足珍,真仙可以全吾身。若待功成拂衣去,武陵桃花笑杀人!
这首诗先以峨眉、罗浮、赤城、苍梧等名山比喻粉***之山势,继以洞庭、三江、七泽喻粉***之水情;再从***中之孤舟,联想到海中三山,从***中之羽客,联系到主人之清闲生活;最后归结到自己看***而思隐退之情。这首诗不仅在描写山水之景的壮美上表现突出,而且还生动的展现了艺术创作与艺术鉴赏的主客观交融的关系。超拔俊逸的审美客体是诗人自己的想象与再创,是对现实世界的超越,是诗人审美世界中的理想对象。诗人明确提出山水画家立意的内容:“名公绎思挥彩笔,驱山走海置眼前。”“绎思”就是精心的构思,构思什么?就是如何创造出令人“心摇目断兴难尽”的山水画境。因此“绎思”的内容只能是“驱山走海置眼前”,这实际上己接触到山水画创作的本质――造境。诗人完全沉浸在画中,遥想冥冥,使诗人感慨的是如此仙境却只在画中才有,现实的黑暗,个人的不得志,使诗人发出想要退隐的呼声。
《观元丹丘坐巫山屏风》
昔游三峡见巫山,见画巫山宛相似。疑是天边十二峰,飞入君家彩屏里。寒松萧飒如有声,阳台微茫如有情。锦衾瑶席何寂寂,楚王神女徒盈盈。高咫尺,如千里,翠屏丹崖粲如绮。苍苍远树围荆门,历历行舟泛巴水。水石潺万壑分,烟光草色俱氲氛。溪花笑日何年发?江客听猿几岁闻?使人对此心缅邈,疑入高丘梦彩云。
李白有过峡江放舟的快意、巫山观景的惬畅,他那首传诵不衰、脍炙人口的《早发白帝城》就是诗人欢畅愉悦心境的最好写照。诗人把自己畅游三峡美景的艺术积累与眼前巫山屏风***映衬比较。此诗从屏风所画的巫山落想,引出楚王梦游阳台的一段神话故事,最后收结到看画思与神女相会的幻想。全诗由画及景,因景生情,再由情牵动千古传闻,此诗实现了静态画***之美与诗人葱茏意象的动态之美巧妙地融合在一起,可称是题画诗中的精品。
《初出金门咏壁上鹦鹉》
落羽辞金殿,孤鸣托绣衣。能言终见弃,还向陇西飞。
这首诗诗人采用寓言诗的形式,借壁上所画鹦鹉而抒发自己的感情。诗中后两句更是妙喻双关,含义丰富。陇西既是鹦鹉产地,亦是诗人祖籍。诗人遭馋“赐金放还”就等于鹦鹉之“落羽”飞向陇西。诗虽短小,内容却深广。
李白题画诗还有不少,限于篇幅就不一一论及了。综观李白的题画诗,每首都渗透着诗人浓重的创作个性和美学追求。其山水题画诗,大都是由画面的精美、形象的鲜活、意象诱人,而引发诗人葱茏的想象和无尽的幽思。在诗中,诗人为了表现***画的精美,诗人经常把自然美景与绘画景致进行对照,把自然美景、诗境、画境巧妙地融合。诗人还能够透过对绘画艺术的评赏,把复杂的人生感悟和对丑恶现实的批判熔铸笔端,在极力赞扬画境完美的同时,又含蓄着对现实的批判、否定和超越。在题画诗中不仅可以看到雄伟的气象、博大的场面、结构的大幅度跳跃以及想象夸张的运用,还可以看到道教对诗人的影响。李白题画诗总是彰显了其追求自由、弘扬个性的性格特征,显示了诗人的精神追求和渴望自由的气质。
欣赏李白的题画诗文,个性会为之舒展。不仅是李白的作品,读很多人的诗画作品都能达到陶冶情操、赏心愉情的高度。题画诗具有非常重要的价值。它不仅给人带来了审美享受,还在促进诗画追求诗情画意的共同取向上对艺术做出了探索和阐释,而且还可以传递更多仅依靠画面形象难以表述的精神内蕴,大大丰富了画面意境。除文化价值外,它还可以反映诗人的思想、生活,反映当时的社会状况。
【李白介绍】
李白（701－762），唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”；字太白，号青莲居士。汉族，祖籍陇西成记（今甘肃天水）。一说出生于碎叶城（当时属唐朝领土，今属吉尔吉斯斯坦），4岁再随父迁至剑南道绵州。一说即出生于绵州昌隆（今四川江油）。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。李白和杜甫并称“李杜”。他的诗歌总体风格清新俊逸，既反映了时代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒***，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。
【生平简介】
李白少年时，就显露才华，吟诗作赋，博学广览，并好行侠。25岁起离川，长期在各地漫游。其间曾因吴筠等推荐，于天宝初，任供奉翰林。但在***治上不受重视，又遭权贵谗毁，仅一年余即离开长安。
安史之乱中，曾为永王李璘幕僚，因李璘失败而受牵累，流放夜郎，中途遇赦东还。晚年飘泊困苦，卒于当涂。
李白诗风雄奇豪放，想象丰富，富有浓厚的浪漫主义色彩，对后世影响很大。
【喝酒缘由】
李白一生嗜酒，与酒结下了不解之缘。当时杜甫在《饮中八仙歌》中，极其传神地描绘了李白：李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
李白为何经常喝醉酒呢?其中一个原因是借酒浇愁。
天宝元年，李白来到长安，由吴筠、贺知章等人推荐，很快得到了唐玄宗的赏识，任为供奉翰林，为皇帝草拟文诰诏令之类的文件。李白利用与玄宗接近的机会，曾申述过对国家大事的看法，对不合理现象，也谏劝过。但此时的玄宗深居宫中，沉溺声色。他只是把李白看做满足自己享乐的御用文人。因而李白的不受重用，乃至赐金放还是在所难免了。
李白被逐出长安后，郁郁而不得志，于是满腔激愤借酒来倾吐。他在《行路难·其一》中说：金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。……行路难，行路难，多岐路，今安在?……意思是说，酒和菜的价格是昂贵的，但我吃不下去，只好放下了酒杯和筷子。想渡黄河但冰封流阻，想登太行却积雪满山。看看四周都是岔路，我的出路究竟在哪里呢?诗人以行路的艰难比喻世路的险阻，倾吐出不被重用的愤慨之情。
既然矛盾得不到解决，于是他和友人日日饮酒，一醉方休。但饮酒消解不了他的愁怀。在他所写的《写州谢胱楼饯别校书叔云》一诗中说：弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
【酒后作品】
李白一生写了大量以酒为题材的诗作，《将进酒》、《山中与幽人对酌》、《月下独酌》等最为大家熟悉。其中《将进酒》可谓是酒文化的宣言：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。……烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯!”如此痛快淋漓豪迈奔放。难得的是，李白在这里极力推重“饮者”。为了饮酒，五花马千金裘都可以用来换取美酒，其对于酒之魅力的诠释，确已登峰造极。
饮酒给李白带来了许多快乐，他在诗中说“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”，高唱“百年三万六千日，一日须饮三百杯”，要“莫惜连船沽美酒，千金一掷买春芳”，要“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，一会儿“高谈满四座，一日倾千觞”，一会儿又“长剑一杯酒，丈夫方寸心”。这使我们感到酒已经成了李白生命不可或缺的一部分。
李白的出现，把酒文化提高到了一个崭新的阶段，他在继承历代酒文化的基础上，通过自己的大量实践，以开元以来的经济繁荣作为背景，以诗歌作为表现方式，创造出了具有盛唐气象的新一代酒文化。
李白六十多年的生活，没有离开过酒。他在《赠内》诗中说：“三百六十日，日日醉如泥。”李白痛饮狂歌，给我们留下了大量优秀的诗篇，但他的健康却为此受到损害，62岁便魂归碧落。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”这就是李白，一个光照千古的诗仙酒仙。