我优求知网《疏影·咏荷叶》诗词翻译及赏析
在学习、工作乃至生活中，大家肯定对诗词都很熟悉吧，根据诗词的不同，诗词可以划分为不同类型。下面是帮大家整理的《疏影·咏荷叶》诗词翻译及赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。
《疏影·咏荷叶》
碧圆自洁。向浅洲远浦，亭亭清绝。犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热？鸳鸯密语同倾盖，且莫与、浣纱人说。恐怨歌、忽断花风，碎却翠云千叠。
回首当年汉舞，怕飞去漫皱，留仙裙折。恋恋青衫，犹染枯香，还叹鬓丝飘雪。盘心清露如铅水，又一夜、西风吹折。喜净看、匹练飞光，倒泻半湖明月。
【前言】
《疏影·咏荷叶》是宋代词人张炎创作的一首词。这首词上片描绘“碧圆自洁”、“亭亭清绝”、“翠云千叠”的荷叶，形神兼备，芳姿清品令人精神为之一爽。“鸳鸯密语同倾盖”美如有声画幅，情味浓至。“且莫与”以下几句抒写作者对荷叶无限爱惜之意。下片借赵飞燕留仙裙故事，代荷叶回首往昔盛事，实则表现作者对故国繁华的眷念。“恋恋青衫”五句抒老大之慨，又暗含自甘淡泊的情志，并以铜仙故事寄托亡国哀思。末几句以欣赏月下清景，表白终老林泉的心迹。
【注释】
⑴碧圆：指荷叶。
⑵浦：水边。
⑶亭亭：耸立的样子。
⑷遗簪：指刚出水面尚未展开的嫩荷叶。
⑸秋心：愁的意思。
⑹倾盖：二车相邻，车盖相交接，表示一见如故。《史记·邹阳传》：“有白头如新，倾盖如故。”《后汉书·朱穆传》注：“孔丛子曰：‘孔子与程子相遇于途，倾盖而语。’”
⑺浣纱人：春秋时越国美人西施原是浣纱女，此处泛指。郑谷《莲叶》诗：“多谢浣溪人未折，雨中留得鸳鸯盖。”此化用其意。
⑻怨歌：指旧题为汉成帝妃班婕妤作的《怨歌行》。诗中作者以合欢扇自喻，常常担心秋天来临，凉风夺走了炎热，自己会被抛弃。这里喻秋声。
⑼花风：花信风，应花期而来的风。
⑽汉舞：指汉赵飞燕掌中起舞。
⑾翠云千叠：指荷叶堆叠如云的样子。
⑿留仙初褶：此指荷叶多皱褶，灯多褶裙。《赵后外传》：“后歌归风送远之曲，帝以文犀箸击玉瓯。酒酣风起，后扬袖曰：‘仙乎仙乎，去故而就新。’帝令左右持其裙，久之，风止，裙为之皱。后曰：‘帝恩我，使我仙去不得。’他日宫姝或襞裙为皱，号‘留仙裙’。”
⒀青衫：犹“青衣”，古时平民之服。指绿荷叶，兼喻词人从前的平民地位。
⒁盘：指西汉建章殿前铜铸仙人捧的承露盘。李贺《金铜仙人辞汉歌》中有“忆君清泪如铅水”的句子。铅水：银白色的清水。
⒂净看：只见。
⒃练：洁白的熟绢。喻湖水。
【翻译】
碧绿圆叶多么雅洁，在浅浅汀洲、远远水浦，你亭亭卓立，清超至极。身边坠几点花片，犹如美人遗落的钗钿。你不肯舒展肃爽的心，又能把多少炎热卷起？有你绿色车盖的荫庇，看那双鸳鸯谈得何其亲密。不要对洗纱女说这番情景，花风忽地吹断她的怨歌，我怕她会折碎荷叶，如散千叠翠云。
回忆当年在汉宫旋舞轻盈，天子生怕你乘风飞去，叫人把你的衣衫扯住，尽变作留仙皱摺的裙据。我眷恋自己的一领青衫，它沽染着枯荷的幽芳，还又叹息鬓丝已如白雪飘扬。绿盘样的荷叶承着露水，就像铜仙辞国的点点清泪，一夜西风终于把你吹碎。当如练月华从天宇斜飞，喜看倒泻半湖澄净的光辉。
【赏析】
这是一首咏物词，上阕写荷叶神态，下阕叹自己已发如雪白，不同心生怅惘，但又幸有如荷叶的心灵，能够欣赏流泻如练的月光。结尾三句写荷池整体画面，相融相汇，空明宏丽。
咏物固须避免就物言物，但也不可处处都深求其微言大义。寄情寓兴，应该是广义的。过于穿凿，反致失却本意，倒不好了。张惠言云：“此伤君子负枉而死，盖似李纲、赵鼎之流。‘回首当年汉舞’云者，言其自结主知，不肯远引。结语喜其已死而心得白也。”（《词选》）此语笔者不敢苟同，所以宁可浅说。
起三句正面总说荷叶：“碧”“圆”，是荷叶的形象；“洁”，是荷叶的特点；“洲”“浦”，是荷生长的环境；“亭亭”，是它的风姿；“清绝”，是它的品格。然从特写初生未展的荷叶，以“（碧玉）簪”为喻，可与钱珝以“冷烛无烟绿蜡干”状未展芭蕉媲美。“遗”字，若就荷叶生长的时节来说，是已属剩余之意，因时已至秋（故称叶心为“秋心”，凄然之心也），故接以“能卷几多炎热？”“卷”字，是借初叶之形来说它欲留住炎夏。这怎么可能呢！热日无多，寒风将至，此中似寄托着词人自身的感慨。再后四句，化用了郑谷“多谢浣纱人未折，雨中留得盖鸳鸯”诗意，然从容说来，语同己出。“倾盖”之喻，比郑诗只多一字，却机杼别出，饶有风趣。以“翠云千叠”比荷塘绿叶之浓密，也极恰当。
下阕过片三句，用历史故事。以赵后之舞来咏荷叶，当从绿罗裙想来。吾师蒋礼鸿有题画荷诗云：“荷花怜惜泥中藕，摆弄清风不肯飞。”因思以荷比隹人，则花其姿容，叶其翠裙乎？赵后欲乘风飞去，其裙裾被牵而留皱折，正可比花欲谢而叶稍萎。“恋恋青衫”三句，似言潦倒之文士诗人，亦留情于枯荷，李商隐“留得枯荷听雨声”之句，被写入《红楼梦》，则“犹染枯香”四字，或即指此吧？“盘心”句用李贺《金铜仙人辞汉歌》事，以荷叶比承露盘，故易原诗中“清泪如铅水”为“清露如铅水”。莲叶终被折于“一夜西风”，犹铜人终被拆于辖车魏官。这又是可寓亡国伤痛的地方。末了以匹练秋光，倒泻水中，写荷塘月色，已是荷被吹折之后，词人通过他描绘的景象告诉我们，虽花叶都尽，而明月长在，秋光似画。因意识到荷叶“质本洁来还洁去”，所以觉可“喜”也。以此回应发端“自洁”“清绝”，使荷叶之品格精神，得到了进一步的升华！
《疏影·咏荷叶》作者介绍
张炎（1248年～1320年），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。祖籍凤翔成纪（今甘肃天水），寓居临安（今浙江杭州）。他是贵族后裔（循王张俊六世孙），也是南宋著名的格律派词人，父张枢，精音律，与为结社词友。张炎前半生在贵族家庭中度过。宋亡以后，家道中落，贫难自给，曾北游燕赵谋官，失意南归，落拓而终。曾从事词学研究，著有《词源》，有《山中白云词》，存词约三百首。文学史上把他和另一著名词人并称为姜张。他与宋末著名词人、孙、周密并称宋末四大家。
张炎出身世家，曾在贵公子的生活中悠游多年。1276年元兵攻破临安，张炎祖父张濡被元人磔杀，家财被抄没。即落魄纵欢，在江南江北纵横千里的地方漂泊。由于不愿意北向俯首事敌，就长期寓居临安。他怀抱空狂，又恃才傲物，几乎日日花前为醉，号呼挥写，以至于后人评价他说：鼓吹春声于繁华世界，能令后三十年西湖锦秀山水，犹生清响。
值得我们注意的是，他是宋词的最后一位重要作者，一般选宋词的书，选到最后，就得选张炎，讲到最后，也得讲张炎。可以说，在宋词这支柔丽的长曲中，张炎的词，是最后的一个音节，是最后的一声歌唱。由于他的词寄托了乡国衰亡之痛，备极苍凉，所以也可以说，他的声音，也就是南宋末期的时代之声。张炎为词主张"清空"、"骚雅"，倾慕、姜夔而贬抑。他的词多写个人哀怨并长于咏物，常以清空之笔，写沦落之悲，带有鲜明的时代印记。因他精通音律，审音拈韵，细致入微，遣词造句，流丽清畅，时有精警之处。但由于他过分追求局部的情画意，在整体构思上不免失之空疏，故境界开阔而又立意甚高者并不多见。 他还是一位著名的`词论家，他写的《词源》，在词的形式研上，给后人留下了不少启迪。在论述乐律部分，书中保存了有关乐词的丰富资料，是一部有权威性的理论专著。他的创作主张，强调艺术感受、艺术想象与艺术形式，有许多经验之谈，至今尚可参考，但其观点带有门户之见，难免有偏颇之处。此书分为制曲、句法、字面、虚、清空、意趣、用事、咏物、节序、赋情、令曲、杂论等十三分。其论词的最高标准是意趣高远，雅正，清空。有词集《山中白云》及词学专著《词源》传世。主要代表作品有《南浦》《高阳台》、《月下笛》、《解连环》、《甘州》等。
《朝中措·清明时节》
宋代：张炎
清明时节雨声哗。潮拥渡头沙。翻被梨花冷看，人生苦恋天涯。
燕帘莺户，云窗雾阁，酒醒啼鸦。折得一枝杨柳，归来插向谁家。
《朝中措·清明时节》译文
清明时节，雨声响成一片。江水上涨淹没了渡口的沙滩。路旁，雪白的梨花冷冷地看着我走过，仿佛责怪我这个时候还不思故土，而对他乡的山水花木如此痴情苦恋。
只有到那莺啼燕舞的珠帘绣户，云裳雾鬓的琐窗朱阁，在欢歌曼舞中一醉消愁。酒醒时只听得归鸦啼鸣。归去时随手折了一枝杨柳，走到客舍门前，这才恍然醒悟：此处哪有自己的家门!
《朝中措·清明时节》注释
渡(dù)头：渡口。
翻：却，表示转折。
天涯：远离家乡的异地。
燕帘莺户，云窗雾阁：借指歌楼舞榭。
杨柳：古时清明节有家家户户门上插柳以祛邪的风俗。
《朝中措·清明时节》赏析
这首词作于宋亡以后，抒发飘泊沦落之悲情。此词写情愁，选景独出心裁，写情愁言愁之精妙，表达之条理。这使在词中平素并不显眼的词语，在词人笔下却显得幽默，有韵味。
“清明时节”二句，描写的清明时的雨，不是毛毛细雨，而成了哗哗大雨。恰在此时作者冒雨寻春，却被大雨所困，见到江边水急，浪潮翻涌。
“翻被梨花冷看，人生苦恋天涯。”雨洒梨花，本也是极美妙而又难得的一景，可是张炎并没有照实写来，而是反过来写梨花看人，而且是“冷看”。并且从她那冷淡的眼神中，词人还感受到一种责怪之意——人生于世能像你这样不思故土，而对他乡的山水花木如此痴情苦恋吗!这“遭遇”，这“责怪”，与词人冒雨出游之意，真是适得其反。而又有口难辩，上片至此也就戛然而止，可是无限辛酸，无限悲恨，尽在不言之中。这种赋予客观景物以情知而后翻写过来，更能收到曲笔深情、宛转有致的效果，因而在词中也就成了一种常用的手法。冒雨出游，观潮、赏花，本想借以忘忧，谁知”翻被梨花冷看”，没奈何，只有换个去处。
“燕帘莺户，云窗雾阔，酒醒啼鸦。”“燕帘莺户，云窗雾阔”是指歌妓舞女之所。雨中寻景不成，因而只能到莺啼燕舞的珠帘玉户消磨时光，一醉解千愁。然而醉乡虽好，难以久留，醉醒客散，只见归鸦啼鸣，人去楼空。
“折得一枝杨柳”二句，杨柳，古时清明节中家家户户门上插柳以祛邪。归去的途中，作者也随手折了一枝杨柳，但走至住所才恍然醒悟——浪流之人羁驻之旅，哪会有自己的家门呢?作者不禁感叹一枝杨柳，“归来插向谁家”。一种天涯游子欲归无处，欲住无家的悲哀，猛然袭向心头。一枝无处可插的杨柳，满腹悲怨溢于词中，幽默中见无奈。词人用笔举重若轻，不见着力，是那么自然，用笔之巧，用意之妙，叫人拍案叫绝。
该词在表现上采取遣愁——增愁，也就是几番消愁愁更愁的矛盾，步步逼近主题，词的思路，情感的层次是很有条理的。词人往往用后面的个别词语，去暗示、交代前面省略的内容，只有把握全词，方可融会贯通。比如说，我们只有读到“酒醒”二字，才可了解“燕帘莺户，云窗雾阁”二句的全部含意;只有读到“归来”二字，方知上文云云，皆是出门之后的活动;只有读到“插向谁家”，方知这“归来”之处，亦非其家，方知全词所写乃客中遣愁。这些很不显眼的词语，一经词人的安排、组合，不仅成了前后照应、网络全篇的暗纽，而且还由此形成了一种以后示前、愈进愈明的结构。从而使那些寻常的题材，平易的语言，增添了婉转幽深的情韵。
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