我优求知网传统南戏正字戏
中华文化源远流长，博大精深，正字戏便是其中之一的瑰宝。不知道大家对正字戏的了解有多少呢？以下是为大家收集的传统南戏正字戏，仅供参考，希望能够帮助到大家。
正字戏形成于明宣德年间，是元明南戏的一支，约有五百多年的历史，主要曲调有正音曲、昆曲两种，也有部分杂曲，小调。伴奏乐器“正音曲”以龙舌兰壳制的大管弦为主，配以三弦，竹弦等;昆曲、杂曲等以笛和唢呐为主。
正字戏，亦称正音戏，因其语言用官话而得名。它是一个包括正音曲(杂以弋阳、四平、青阳)以及昆腔、杂曲、小调等多种声腔的古老汉族戏曲剧种之一，其中正音曲为主要声腔。2006年5月20日，正字戏经***批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，广东省陆丰市正字戏剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
正字戏的艺术特色
正字戏表演风格古朴，气魄宏大，特别擅演连台本戏。文戏的唱腔保留着古老的面貌，以曲牌体的正音曲、唱牌子为主，杂以乱弹、小调等。正音曲以奚琴领奏，大锣、大鼓伴奏，唱牌子以笛子、大小唢呐伴奏。正音曲中有很多曲牌直接继承了弋阳、青阳古腔，滚唱运用得较为普遍。昆腔曲牌有一百多支，其中有一部分充分体现了北曲严格、完整的组织形式。
武戏即提纲戏，没有或少有唱腔，用吹打牌子伴奏以渲染气氛，气氛热烈火爆，有抖靠旗、抖肌肉、抖髯口、跑布马、展示南派武功等精彩表演，能很好地表现各种历史、***事场景。正字戏传统有红面、乌面、白面、武生、白扇、正旦、花旦、帅主、公末、婆、丑等12行当，演出中有些行当勾画脸谱。
正字戏的脸谱有毛面、水龟目、鹰嘴、虎目等两百多种***案。 正字戏的主要曲调有正音曲、昆曲两种，也有部分杂曲、小调。其正音曲曾受弋阳腔、青阳腔、四平等腔影响，一唱众和，且多滚白、滚唱，常出现大段的"畅滚"。乐调分重六、轻六、活五、反线等类，并有头板、二板(中板)、三板(快板)、牵句等节奏变化，常用曲牌有[山坡羊]、[四朝元]、[朱文飞]、[锁南枝]等。
正字戏的传统剧目
正字戏有传统剧目两千六百多个，分为文戏和武戏两类。文戏有明代宣德七年的《正字刘希必金钗记》及嘉靖年间的《蔡伯喈》南戏抄本和一批较完整的清代、民国抄本，以及20世纪50年代的记录本。《三元记》、《五桂记》、《满床笏》、《月华缘》"四大喜戏"，《荆钗记》、《葵花记》、《琵琶记》、《白兔记》"四大苦戏"和《忠义烈》、《千里驹》、《铁弓缘》、《马陵道》"四大弓马戏"统称十二真本戏。
正字戏是古老南戏的变体，被称之为南戏的`“活化石”，为戏曲声腔的流变和广东文化对戏曲的影响等研究提供有力的证据。目前，正字戏的生存出现危机，需要有关方面及时加以抢救和保护。而有南戏“活化石”之称的正字戏，十年来终于有了一出精品大戏。12月12日晚，由陆丰市正字戏传承保护中心根据宋元南戏名剧、明代手抄剧本重新整编的正字戏精品剧《刘文龙》在汕尾马思聪艺术中心举行首演。古朴悠扬的唱腔、栩栩如生的“跑布马”、气势雄浑的南拳表演、用唢呐表现的凄厉哭腔……两个多小时下来，一连串几乎消弭的传统绝艺在戏剧舞台上再现。《刘文龙》一方面力求“原汁原味”，再现了正字戏的古朴声腔与伴乐，弋阳腔高亢喧嚣激越，生旦戏的海盐腔、青阳腔、四平腔，委婉清丽、飘逸缠绵，展示出精致独特的南曲音韵……
文化特征
声腔
正字戏表演风格古朴、气魄宏大，特别擅长连台本戏。正字戏设12个行当，以正音曲和昆腔为主要声腔，分文戏和武戏。
正字戏《昊天塔·五台山会兄》剧照文戏的唱腔比较古老，以曲牌体的正音曲（大板曲）、唱牌子（即昆腔）为主，杂以乱弹、小调等。正音曲受弋阳腔、余姚腔、青阳腔、四平腔等四种腔调影响，一唱众和，多滚白、滚唱。其乐调分重六、轻六、活五、反线等类，并有头板、二板（中板）、三板（快板）、牵句等节奏变化。正音曲常用曲牌有“山坡羊”“四朝元”“驻云飞”“锁南枝”等。昆腔则被艺人称为“牌子腔”，有套曲结构和单曲结构两种。套曲结构以南北曲四大套为基本唱腔，即“新水令”套、“醉花阴”套、“粉蝶儿”套和“点绛唇”套；单曲结构曲牌则被艺人称为“碎牌子”或“单牌子”，如《山坡羊》《二郎神》《沉醉东风》等牌子。在使用上，联套比较自由灵活，尤以在一段戏里往往由两三个角色同唱一支曲牌为特点。
武戏以做工尤其是打斗为主，没有或少有唱腔，分为大传戏、小传戏、本头和锦出四类。该戏用吹打牌子伴奏以渲染气氛，气氛热烈火爆。其表演包括抖靠旗、抖肌肉、抖髯口、跑马步、展示南派武功等，能很好地表现各种历史、***事场景。传统行当有红面（净）、乌面（净）、白面（净）、老生、武生、白扇、正旦、花旦、帅主、公末、婆、丑等12种。乌面又分乌面贴和三花脸，正旦下分乌衫、蓝衫（闺门旦），花旦下分花旦帖和三花旦等。行当齐全，分工具体。在演出中，有些行当还勾画脸谱，有毛面、水龟目、鹰嘴、虎目等200多种***案。
正字戏中的正音曲演唱，以三公曲和生旦曲见长。二者风格各异。前者极显弋阳高腔的粗犷雄浑，演唱往往“字多腔少，一泄而尽”，直率奔放，高亢激昂，在演唱中显示出主人公的英雄气概和豪迈激烈的情绪。正音曲，用三板散的音乐形式演唱，加上大锣大鼓的喧嚣气氛，使剧情更能得到强烈的渲染。正音曲余姚腔的演唱特点是以唱代说，杂白相混，旋律类似唱白。其唱腔以急促、热闹的流水板式出现，以此刻画人物心理，也为紧张激昂的场面做铺垫。
正字戏《金山战鼓》剧照正字戏的昆腔，可以因剧目的同一首曲牌在不同角色的演唱中，以及在不同剧目或同一剧目的不同场次中，形成不同的情境。生行、旦行以及净和丑在唱法上符合各角色性格的特点。每一行当角色的演唱，在音色和演唱力度上表现出各自的风格，在各行当曲调和唱腔的运用中也体现出不同的特点。同时，在念白、音色和真假嗓音的处理和表现上，在唱念技巧配合表演艺术的表现上，力求使人物性格的刻画更加深入。
曲牌
曲牌也叫牌子，正字戏最具特色、最为传统的曲牌为正音曲。据《正字戏大观·谈艺录》云，正音曲曲牌大部分失传，仅存《新水令》《山坡羊》《香柳娘》《云飞调》《哭板山坡羊》《锁南枝》《不是路》《尾声》8支。昆腔的曲牌受古文辞体格的限制，变化比较少，如出自唐诗宋词的《锦缠道》《小桃红》《驻马听》《渔家傲》等。各类曲牌依照音乐格律、格调以及它们的调式和调高而分类编入各类套式和唱词，以便在运用中达到统一的音乐风格，从而使音乐结构更趋于严谨、完整。