我优求知网日本电影情书有什么抒情风格
日本电影《情书》是一个以东方特有抒情风格讲述的虚幻的爱情故事。它象一个寓言，又象一个童话，以一种淡淡的哀愁完成现实世界的心灵映照。它深深浸润着东方文化气息，又以后现代的结构方式传达着作者对人生的感悟。以下是帮大家整理的日本电影情书有什么抒情风格，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
日本电影情书有什么抒情风格 1
1、生命/死亡
死亡和爱情在日本民族心理中有着浓郁的积蓄。细腻的日本人以敏锐的心灵触角从“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”中感悟着生命的真谛。时光易逝，人生无常，而机缘不定。他们感触到人生是渺微的、悲剧性的、难以把握的。于是他们珍惜人生，珍惜世上的一切。他们在这种无奈的忧伤中往往会对某一事物倾注全部的热情，如工作和爱情。他们的爱情表现的异乎寻常地执著，把以悲剧性的死亡收场看作爱情和生命的至高境界。
这种民族气质表现在文学作品、戏剧和电影等艺术形式中，则通常把这种浓郁的情结化开来，散发在每个细节，生发出一种淡淡的哀愁韵味。欣赏这些作品，淡淡的哀婉气息弥散在字里行间，而这种意蕴深处则是令人窒息的悲凄。
《情书》已开始便笼罩在这种氛围中。藤井树在登山时忽然跌下深谷，带给爱他的博子难以自拔的伤痛和思念。爱因死亡而更加刻骨，这种痛在纷乱的世事间是渺微的，而对于脆弱的个人则是难以承受的。博子竟在幻想中感觉藤井没有死，于是给他写了一封信。难料的是竟然收到了回信。
人生的机缘如此奇妙，脖子收到的是和藤井同名同姓的女孩的回信，而这个女孩和藤竟是同班同学。两个女孩开始互相通信，共同回忆藤井生前的事。回忆是浪漫而苦涩的。寻常的一件小事放在回忆里便弥足珍贵，开学点名时两个藤井的尴尬，竞选班委的场景，南藤井在***书卡上不停的写自己的名字等平淡的细节被渲染的别有情趣。两个花季女孩对逝去的人执著的追忆，而这一切回忆里的男主角又永远逝去了，更为回忆带上一层朦胧而感伤的意蕴。
2、爱情/机缘
爱情缘自于美好的机缘，而机缘是不定的，这常常使人陷入人生的纷乱无序和意识的盲目冲动中。在不定的机缘和易逝的时光中把握爱情，是一种难言的折磨。
影片中，两个素昧平生的女孩因一封寄望天国的情书开始连接起彼此的天空。其实在男孩藤井的心中，两个女孩是重叠的，她们拥有相同的外貌和气质，同样是他留给世间的回忆。他因名字相同于女孩藤井开始欢喜冤家式的朦胧爱情，又因博子与女孩藤井的相同音貌开始与之刻骨的恋情。在他死后，两个女孩相识了，一个缠绵的爱情故事浮现在眼前。机缘创造无数的奇迹。
而痛苦同样缘自于机缘。腾井树的死被导演设置为登山时摔死，并不是壮烈地死去，之就是一种生命的无常。生前下的两个女孩是他一生最美丽的邂逅，而如今一切机缘消失，美好的爱恋只能留在生者的回忆里。
博子发现回信的秘密而得知女孩藤井树的存在时，便萌发去见她的冲动。女藤井恰好不在，博子留给她一封信便离去了。在回去的路上，博子仿佛看见女藤井在人群中穿行，下意识的喊出藤井的名字。女藤井在路上听到有人唤她的名字便扭回头。一瞬间，两人在川行不息的人群中仿佛是彼此看见了，却又错了过去。人生有多少次不期而遇，又有多少次擦肩而过。而正是这次不曾谋面使两人的故事愈发具有朦胧的情思和意蕴。
博子对逝去的藤井那一段真挚的爱情难以割舍，当太阳在雪原升起时，她对着茫茫白雪一遍遍哭喊：“你好吗？”而此时，躺在病床上的女藤井也一遍遍自语式的回答：“我很好，你好吗？”同一时间，不同空间，两个心灵相通的女孩呼唤着男藤井树，呼唤着彼此，也深切地呼唤着自我。这种遥远世界的心电感应也是一种机缘，是影片情感表达的魅力所在。
3、虚幻/印象
《情书》塑造了一个虚幻的世界。在这个世界里，故事在现实和回忆、女藤井和博子各种时空里穿插。记忆的碎片通过蕴藏在故事背后的情感拼接起来。每个片断都带有朦胧的诗意色彩，细密的蒙太奇组织下，组成一组组意象。所谓故事，无非是生命的一个大的意象。这种看似不经意的组合方式形成一种摇曳多姿的视听幻象，给人含蓄婉约、余音袅袅的心理感受。
这种视听幻象的多姿像一幅印象画派的画作。它并没有认真地将现实刻摹下来，而是将自己对生命的体验、记忆中的片段按照自己的方式组合起来，把这些偶然性的、瞬间的感性片断抽取出来在电影影像中达成永恒。影片对世界的描述是朦胧而模糊的，但正是这种不确定的开放风格是整个作品气韵生动起来。此外，它讲究叙事的节奏和韵律，营造一种舒缓优雅的氛围，让人更觉生命意境的优美与虚幻。
故事的大部分时空是在对男藤井的回忆中。现实的世界是纷乱嘈杂、无聊琐碎的。开学报道、选举、在***书馆写卡片、用自行车发电对考卷、运动会上为男藤井拍照，这些会使观众索然寡味的小事放在回忆中，则成为珍奇。这种角度犹如水中望月，为现实遮上一层迷离的面纱，更富于一层情致上的韵味。
在故事的最后，女孩藤井看到卡片背后男藤井画的女孩的肖像，才悟到原来男藤井以前在卡片上是在写女孩的名字。男腾井一直默默的爱着她，却始终没有说出口。现在他离去了，留下的深情依然令人感动。女藤井给博子去信时写道，今天是我的生命里发生一件大事……我明白了藤井一直爱的是谁，但是你不会知道了，因为这是一封永远不会发出的信。
这种耐人寻味的结尾，是故事的情韵顿生。整个故事像是童话，纯洁的少男少女在华季雨季里单纯地生长着。他们有着敏锐的心灵和细腻的情思，顽强的追求着感情的“真”与“纯”。
川行不息的茫然街头，人们行色匆匆地走着；女藤井树感冒时，打开窗，密密的大雪掠过；太阳升起时，博子对着皑皑无垠的茫茫雪原，一遍又一遍哭喊：“你好吗”。这样一组组极具特色的镜头语言，带有象征手法的抒情，带有日本风情的画面，构成《情书》虚幻的世界。这种半真半幻的映像风格，表现出一种纯电影的质感，提升影片的格调与艺术品位，这也是电影的魅力所在。
可以这么说，《情书》蕴含的情韵已经超出了故事本身，成为促动观众心理体验的最直接力量。故事不在故事本身，而在故事所容含的意蕴本身，而在讲述故事的方式与人文情怀的渗入。
日本电影情书有什么抒情风格 2
（一）简约之美
精神越深刻，就越需要简化其外在表现。电影《情书》追求的就是这种纯粹简单的叙事风格，连字里行间的对话都非常简洁。
这部电影以一封寄给天堂的信开始。信里只有两句话：你还好吗？我很好！然而短短的七个字，却饱含着博子对逝去爱人的深深怀念和无限伤痛。女树回忆起和男树的交往，她只选择了几件小事：同名同姓的尴尬，黑暗车棚里的卷子，骑车时的恶作剧，借书证上写满藤井的名字。然而，正是这些不经意的小事，无不暗示着雄树对雌树的深爱。每次我的名字写在我的笔里，都是你在我心里喊出来的。这就是单恋最美的地方，就是尴尬，就是“怕你知道我的想法，又怕你不知道”。
波子在雪地里对着爱人死去的山林喊道：“你没事吧？我很好。”
在这看似不经意的叙述下，隐藏着人物的感情和复杂迂回的思想。最经典的是最后一句：“你还好吗？”“我没事！”用博兹颤抖的声音反复说出，代表解脱。她深信自己是女树的影子，但她也相信这份真挚的爱情。面对未婚夫失落的灵魂，她倾吐所有的思念和悲伤，然后放下这段感情，重新开始。
（二）清新之美
影片开头，渡边广子一身黑衣躺在一片白雪上，静如尸体。她正在体验男朋友死在雪地里的感觉，直到再也憋不住，吐气。下一个镜头是白雪的全景，一个黑色的小身影在雪地里跋涉，像一幅精美的水墨画。一组镜头无语，却美得让人窒息。还有，在雄树和雌树的互动中，雌树偷看雄树的唯一时间是校园***书馆里只有两个雄树和两个雌树。雄树靠在窗边，低着头静静地看着书，阳光倾泻在他身上，让他整个人都透明了。突然，白色的窗帘在风中扬起，遮住了整个窗户，公树瞬间消失在窗户口。这时，镜头转向了雌树的特写。她看着窗外，眼里流露出疑惑和期待。突然幕布落下，雄树的身影再次出现，镜头切入雌树微妙的表情。这一幕生动地描绘了女娲羞涩不安的心情和隐藏的爱情。
（三）含蓄之美
这部电影常被称为单恋的极致，片中的男树真的对女树有着终生的单恋，让无数人心酸。无论是在借书证上写满了雌树的名字，还是在骑车的路上用塑料袋蒙住雌树的头，或者是为了能和雌树多呆一会儿而回答英语试卷的答案，这些都体现了雄树对雌树的爱，但是“山中有树有枝，心中的快乐你不知道。”或许是因为性格原因，又或许是因为青春期的懵懂与羞涩，雄树只能默默地把这份爱埋藏在心底，直到最后。影片最后，当女舒看到女同学寄来的《追忆似水年华》借书证背面她的肖像时，得知男舒一直暗恋着她，但她并没有激动，也没有哭，只是嘴角上扬微笑时用手捂住了鼻子。
这种看似平静的表达深深地打击了我们：悲伤也可以如此美好。含蓄内向和日本人的隐忍有关。无论是夏目佐世基把“我爱你”翻译成“今夜月色真美”还是“请允许我做你的夏天”，“拥有一个你想念的人就是幸福。”这是他们表达爱的方式。这些含蓄的说法虽然平淡无奇，但却如同“静听惊雷”，让人感到无比震撼。
（四）死亡之美
在《情书》中，死亡的作用不再局限于传统意义上的生命终结和令人恐惧的影像。它不是存在的二元对立，而是生命的一部分，是生命的延续和传承。有一个场景，雌树一身黑衣在空旷的雪地上滑行，然后被什么东西吸引了就突然停下来。原来，她在雪地里看到一只冻僵的蜻蜓，一滴眼泪从母树的脸颊无声地滑落。她转过头对妈妈说：“爸爸真的死了吗？”
导演用这种方式把死亡描述得如此美好。蜻蜓虽然死了，但它活着的时候，依然会展开翅膀，展现自己最美的样子。正如印度诗人泰戈尔在《飞鸟集》中所说，“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”。此外，雄树在登山途中遭遇山难的事实，也在电影《情书》中淡化了它的悲情意味，展现了导演“生而为死”的独特审美诉求。通过雌树的记忆，雄树“死而复生”，与雌树波子和她的朋友叶秋相交。他们并没有把雄树的死当成终点。
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