我优求知网舞蹈艺术的特征研究
在日常生活中，我们或多或少都有了解过舞蹈知识，下面为大家整理了关于舞蹈艺术的特征研究相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。
舞蹈艺术的特征研究
1、舞蹈艺术的动作性
舞蹈创作严格依据“动作性”这一艺术特性，以人体流动的美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活。古今中外优秀的舞蹈作品，无不是由于动作新颖、具有特色、塑造了生动的艺术形象而取得成功的。因此，舞蹈的动作性还表现为舞蹈所独有的造型。这种造型也是以人体动作为基础，表现为舞蹈过程中，舞蹈者手势动作、表情姿态、以及身段呈现出相对静止的状态。这种相对静止的状态体现了舞蹈艺术“形”“神”结合的特征。在舞蹈过程中，舞蹈者动作相对静止，体现的是生活片段刹那间的凝固，深刻体现了舞蹈一种雕塑感，是一种独特的静态的艺术形象，具有良好的艺术表现力，并留个观众以深刻的印象和联想。例如，在很多舞蹈和开场和结束时，都善于运用这种相对静态的造型，创造出独特的艺术空间，并给人以新奇的美的享受和联想。以人体动作为表现手段的舞蹈，还要求全部人体形态动作，按照一定的节奏有规律的连贯地、流畅地发展，这种富有韵律感的动作称为“律动”“律动”使舞蹈动作与生活动作相区别，也与戏剧动作相区别。律动的基础是节奏，节奏是联系动作的强有力的纽带。如果说动作像一串分散的珠子，那么、通过节奏这条线，把它串联起来，并形成有规律的动作组合。离开了它就不可能产生有韵律感的舞蹈动作。舞蹈艺术动作性特征的灵魂是舞蹈者的表情。假如没有表情融入到舞蹈者的动作之中，即便再完美的动作，也不会具有感染力和生命力。可以说，舞蹈艺术的动作特征是由舞蹈者的内在的情感与外在动作相统一的节奏体现和反映出来的，舞蹈的“律动性”也就体现于此。
2、舞蹈艺术的抒情性
舞蹈的抒情性是舞蹈艺术的重要特征。舞蹈作为人体动作艺术，自古以来是表达人类感情的集中的表现形式之一。古人曾说，“情动于中，而形于言；言之不足，故磋叹之；磋叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”实际上，相比诗歌或者音乐抒发人的感情，舞蹈抒发感情的效果要更好。一般情况下人们都习惯用文字和语言来表达感情，只有在这两个方面还不能充分表达感情的情况，才会通过手舞足蹈来抒发感情。我们知道，动作性是舞蹈艺术的首要特征，舞蹈过程中，舞蹈者需要全身心的投入，这需要舞蹈者的每一块肌肉、每一个关节和每一个部位都要积极的参与到舞蹈的动作之中，通过一连串的动作来表达和抒发某种情感。舞蹈抒发感情的过程是以身心相结合的方式进行的，通过动作表达情感，以情感来引起动作。如果舞蹈脱离了抒情性，就不会成其为舞蹈，只是一般的杂耍而已，更称不上艺术了。舞蹈艺术的抒情性有多种表达方式。一是直接抒发。比如，在一些舞蹈作品中，为了塑造一定的人物形象，编排的舞蹈就需要通过动作表达特定的感情，同时感染观众，也使观众身临其境。无论表达喜、怒、哀、还是乐，舞蹈都能够通过人物的情感，舞动其中，将无形的情感变为有形的动作。二是间接抒发。舞蹈作品间接抒发感情，是指舞蹈过程中，舞蹈者通过动作展示的形态类似于动物的情态、植物的特征、或者自然界中某些景物的形态变化等，来间接表达舞蹈编排者想要表达的情感。如，女子群舞《小溪，江河，大海》、《荷花赋》、《金凤回巢》以及独舞《金蛇狂舞》等，就是属于通过河流、荷花、凤凰以及金蛇间接表达情感的作品。这些作品的最大特征，是编排者将要表达的情感融入到外界的景物之中，并形成情景交融、寓情于景的舞蹈节奏与风格，反映需要表达的生活画面。三是叙事与抒情相结合的方式表达突出抒情。本质上，抒情并不排除叙事。这种叙事抒情是通过有情节的舞蹈或舞剧来展现编排者情感的抒情性的表达方式。实际上，抒情和叙事往往更容易结合在一起。尽管与话剧、歌剧、和小说相比，舞蹈的叙事相对并不明确，但是具有叙事内涵的舞蹈，其抒情性更为突出。在舞蹈中，叙事和抒情往往能够更好的相互渗透，糅合在一起。比如，蒙古族大型舞蹈《森吉德玛》就是将叙事与抒情相结合的典范。舞蹈中，通过精细的情节发展，如恋人的钟情、定情、抒情到最后的殉情，来不断的刻画人物心理的复杂的感情，很好的将编排者需要表达的感情表现出来，使观众也为剧情与人物的命运受到感染和牵动。
3、舞蹈艺术的虚拟性
虚拟性也是舞蹈艺术的重要特征。舞蹈作为一种艺术，要想生动的表现和反映出社会生活特殊性，必然要采取虚拟的手法。舞蹈的虚拟可以分为两种类型。一类是对人体日常生活动作进行抽象概括后的拟动作。比如通过舞蹈在舞台上表达的虚敲进门、爬山涉水、骑马行舟，以及割稻洗衣等动作，都是舞蹈虚拟性的重要表现。比如，京剧《打渔杀家》中，虚拟性的动作包括，穿的颠簸、水的流动以及船上的人的动作等都表现出来了；而在舞蹈《木兰归》中，木兰饰者的表演的骑马回家的情景，以及在舞台骑马的动作，观众一眼就可以看出来。这种对生活动作的扮演，并不是一种简单的模仿，而是对日常生活的一种升华，是以日常的生活经验为基础，以深厚的舞蹈功底展现出来的动作。另一类，则是通过对社会和自然事物的动态抽象和模拟呈现出的舞蹈艺术的虚拟性。这种虚拟性特征一般要通过借助想象力，并且运用特定的手法才能达到虚拟的效果。在模拟自然界和社会典型动作中，舞蹈者需要利用需要特定的外形、神态、色彩等属性，通过夸张、浓缩，等手法，表达情感，并借助于观众的想象力得到理解。尽管绝大部分模拟并没有可资借鉴的经验，但是，舞蹈者表达的思想、情感和行为，却通过这些特定的模拟动作间接表现出来。这种模拟形式的“虚拟性”能够真正起到“以假代真”、“以形传神”的艺术效果。比如双人舞《追鱼》，就是舞蹈者通过鱼老人之间的追逐和嘻嘻嘻，表达对生活的热爱和向往。
4、舞蹈艺术的综合性
舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的舞台艺术，它的美蕴藏在动作、音乐、服装、道具、舞美灯光等的整体效果中，因此舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象。当代社会，随着舞蹈艺术表现更趋复杂和多样化，以及反映社会生活内容的需要，特别在产生了舞蹈剧、舞剧这些舞蹈体裁后，就使得舞蹈艺术更朝着综合性艺术方向发展。首先，与舞蹈联系最紧密的要数音乐。一定意义上，舞蹈离不开音乐，舞蹈必须在音乐的特定的节奏下才能够更好的展现出来。我国舞蹈家认为，“任何舞蹈在艺术形象上，都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来。”他还从实践和理论两个方面对舞蹈和音乐的关系进行了验证。他认为，即便是一个没有任何声音伴奏的舞蹈，但是从舞蹈表现的动作也能使人感受到舞蹈动作体现出的音乐的节奏型。经过某些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的***性，认为舞蹈某些舞蹈可以不需要伴奏音乐。但是，实际上这些所谓的无声伴奏的舞蹈，更多通过手铃、胸铃等饰件获得了音乐的节奏，取代音乐伴奏舞蹈。可以说，有节奏的音响就是特定形式的音乐。因为这些节奏本身就有律动、音高和音色。比如，我国舞蹈家王曼力等编导的舞蹈《无声的歌》，尽管是一个无声的舞蹈作品，但是舞蹈中为了展现******狱中斗争生活，风声、水声、镣锗声、鞭打声等音响效果来伴奏，也是音乐的重要表现形式。其次，舞台的上的美景布置、灯光、服饰等内容也是舞蹈艺术综合性的重要体现。舞蹈也是舞蹈表演艺术，舞台上的背景、灯光、演员服饰等都是说明时代环境、渲染气氛的重要因素，同时这些因素对于揭示人物的思想和情感具有不可替代的重要作用。其中，舞台美术在舞蹈艺术中成为重要的表现手法之一。比如，大型音乐舞蹈剧《中国***之歌》，就通过巨型花岗石的浮雕“雕塑幕”将观众一开始就带入到艰苦斗争的***年代，唤起人们对***先烈的回忆。这种舞台美术不仅增添了剧场的严肃氛围，而起很好的烘托了***的主题。同时，舞蹈者的服饰也是舞蹈艺术的重要表现形式。舞蹈者的服饰不仅仅表现了舞蹈所表达的时代背景和社会层次，而且特定的服饰与特定定舞蹈是相辅相成。特定的服饰限制人体动作形成了特定的舞蹈风格。最典型的要数傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提步、送胯的舞步；彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作。再次，舞台灯光也是舞蹈艺术的重要组成部分。舞蹈灯光具有塑造空间和风格情调，烘托色彩气氛的重要功效。如独舞《敦煌彩塑》，舞台上只用一个二道幕拎起的椎限，在灯光精心的照映下，却成了一个很美的洞窟。随着舞蹈表演。迫光、侧光、流动光在演员身上缓缓变化着各种不同色彩色调，塑造着美的舞蹈形象，给了人很好的艺术享受。舞台灯光在生动的画面上，像一把挥洒自如的画笔，伴随着舞蹈的每一个段落节奏的转折起伏进行冷暖明暗、虚实隐显的展示，不断地创造着舞台构***色彩上奇异的效果和感人的艺术魅力，给人以无尽的遗想。综上所述，“动态性”、“抒情性”、“虚拟性”、“综合性”等是舞蹈艺术的最基本的特征，成为舞蹈所特有的表现手段和方法。当然，在舞蹈欣赏过程中，需要从舞台的整体艺术特征出发，才能从中更深刻的感受和扑捉舞蹈艺术的内在品质，深刻认识舞蹈作品的内涵及其反映的社会生活。
舞蹈艺术概述
舞蹈艺术的历史非常久远，群众基础非常广泛，舞蹈艺术的发展经历了漫长的历史，通过演变，形成了现代舞、民族舞、古典舞、爵士、芭蕾和街舞等丰富的舞蹈种类。这些舞蹈的编排方式和演绎风格不同，但是有一点是相同的，就是通过人体动作传递舞蹈作品的主题，表达舞蹈作品的感情，使观众的情感得到升华，具有深刻的审美艺术特征。舞蹈艺术的审美构成要素包括舞蹈内容、舞蹈形式和舞蹈情感。其中舞蹈内容包括舞蹈题材、舞蹈主题和舞蹈意蕴；舞蹈形式包括人体、舞蹈动作和舞蹈语言。
舞蹈艺术的特别之处在于舞蹈艺术和其他艺术形式的联系非常紧密，对各种不同的艺术精华进行吸收，但是舞蹈艺术却不同于其他艺术形式。在现代社会舞蹈艺术已经成为一道独特的风景，各种文艺晚会、企业宣传、婚庆等领域都会运用舞蹈艺术。舞蹈艺术工作者以自己独特的视角关注这个现实的世界，从中获取灵感，创作和编排舞蹈，直至形成完整的舞蹈形式，为物质世界增添美感。
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术的审美特征比较丰富，可以给观众带来视觉听觉的享受，同时情感上也能得到熏陶。对舞蹈艺术审美特征的分析有助于观众提高对舞蹈作品的鉴赏水平。以下主要探析舞蹈艺术的审美特征。
（一）舞蹈艺术具有较强的动作性。舞蹈艺术可以通过舞者的面部表情和肢体动作展示舞蹈作品的情感，是一种特殊的情感表达方式。舞蹈艺术的展开需要人声伴奏或乐器伴奏，舞蹈的艺术表现方式就是各种不同的肢体动作。因此舞蹈动作和步伐的挑选和编排非常重要，在编排时要选择美感较强，能够传达内心情感和审美气息的动作，通过富含思想和情感的优美动作创造和展示生活中美好的气息。大部分舞蹈动作来源于人的自然动作，同时也包括对植物形态和动物动作的模仿。舞蹈动作性艺术性较强，如果只是简单的动作模仿并不能真正形成具有较强美感的艺术动作。舞蹈艺术需要生动、规范的舞姿，对动作有更高的要求，通过一系列相互配合的动作表达鲜明的形象，通过故事情节的发展使感情得到传递。总之，舞蹈最重要的艺术特征就是动作性较强，观众可以直观地感受到舞蹈艺术之美。
（二）舞蹈艺术具有较强的时空性。人体的各种优美动作和线条造型构成舞蹈艺术之美，因此舞蹈艺术具有较强的时空感。时空感属于流动的三维立体形态，具体表现是在时间的长河中流动，在舞蹈上找寻更大的展现空间。只有具备一定的空间条件，舞蹈家才能有一定的舞蹈活动范围。因为舞蹈艺术的时空性较强，因此综合性比较强，观众可以通过感官感受舞蹈艺术之美，在情感上和舞蹈者形成共鸣。
（三）舞蹈艺术的抒情性比较强。舞蹈艺术最先起源于人们的日常生活和劳作。人类在日常生活和劳作中掺杂的丰富的情感。因此，舞蹈艺术的主要特征就是抒情性较强，可以表达人类情感。舞蹈者通过肢体传达语言，进而抒发某种情感，可以使观众通过舞蹈感受到某种深刻的情感。因此舞蹈动作不是机械化的简单动作，其动作的感情色彩比较浓烈。
（四）舞蹈艺术具有节奏性。构成舞蹈艺术的三要素包括节奏、表情和动作。完整的舞蹈必须包括这三个要素，三者相互渗透，缺一不可。舞动艺术的重要审美特征之一就是节奏感，因为舞蹈是在动作、音乐和伴奏下形成的，所以动作必须符合音乐的节奏感。
舞蹈艺术特征
一、舞蹈艺术是优美多姿的形体语言
舞蹈艺术以优美多姿的形体动作为语言，每一个动作姿态都向人们表达了丰富的感情。舞蹈，是一种形体动作、肢体语言的表达，而所谓舞蹈语言通常就是指一些有节奏韵律和有组织变化的人体动作和姿态。舞蹈与其他借助外在道具和环境的艺术种类不一样，舞蹈的表现手段主要是人体及人的动作、表情本身，是舞蹈演员所表达的舞蹈语言。因此舞蹈的动作姿态是优美的，其中包含多种多样的思想内容和内涵，而且在不同的观众眼中舞蹈具有不同的审美特征，舞蹈语言有着自己独特的表达方式。
舞蹈语言具有流动性，舞蹈艺术是美的艺术。舞蹈的动作即舞蹈语言是由一系列有节奏和情感的动作集中展现的，与音乐一样是极具流动性的，因为舞蹈语言不可能只停留在某一个动作上面，这对于舞蹈的完整性和表达性是相悖的。因此，舞蹈语言舞蹈动作是具有流动性的，是一种自然流畅的美。
人的肢体语言往往是为了表达各种情感和需要，在舞蹈艺术中，人的情感会自然地通过演员的动作和姿态流露出来。舞蹈还是表情艺术，它通过或刚或柔或收或舒的优美动作来表达对生活的态度，传达深刻的思想情感，展现艺术形象的特定性格和心理活动。而这就是舞蹈艺术最基本的审美特征。
例如古典芭蕾舞台剧经典中的经典《天鹅湖》，便是以芭蕾舞的曼妙动作为语言，表达了故事的跌宕起伏和深刻思想情感。《天鹅湖》配以节奏不一的音乐为我们讲述了一个纯洁感人的爱情故事，奥杰塔公主纯洁的内心世界和齐格费里德王子的阳光活力都为这个舞蹈表演带来了别人的柔情和优美。《天鹅湖》是芭蕾舞的经典剧目，又芭蕾舞又是舞蹈中动作极为温婉优美的舞种之一。姿态优美的芭蕾舞步以及纯洁感人的故事内容，这两者结合在一起就为观众奉上了一出优美感人的视觉盛宴。
二、舞蹈艺术是塑造形象的动态艺术
舞蹈艺术是塑造形象的动态艺术，每一个动作姿态都体现着多样的形象特征。舞蹈是靠舞蹈演员的动作姿态以及微妙的表情来塑造艺术形象的。舞蹈艺术语言是具有流动性的，而这种流动性为舞蹈中的艺术形象的塑造创造了可能性，也使得舞蹈艺术更趋于完整。舞蹈中的艺术形象的塑造是整个舞蹈思想内容和情感的关键，是人们欣赏舞蹈的根本目的之一，也是整个舞蹈艺术的重要表达内容。而舞蹈艺术形象塑造的成功是舞蹈动态动作语言的完整表达，而舞蹈动态动作语言的完整表达是依靠舞蹈动作的流动性来完成的，这就是“动态”的舞蹈艺术。
舞蹈艺术是塑造形象的动态艺术。舞蹈艺术通过舞蹈演员的一系列的连贯的有组织有节奏的动作塑造一定的艺术形象，这个艺术形象是舞蹈动作的表达内容之一，是舞蹈艺术的中心思想和情感的凝聚。舞蹈艺术的根本目标之一就是根据舞曲的内容伴随着音乐而塑造出不同的艺术形象，并赋予其艺术形象以鲜活，从而使观众的欣赏舞蹈的过程中在欣赏这些栩栩如生的人物形象的过程中获得来自内心。
舞蹈艺术发展特征
一、中国舞蹈早期的“娱神”特征
任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神”的单项功能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。这些特征从我国目前发现的古代崖画舞蹈***中可以略见一斑。
原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“***腾崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩猎仪式”等领域。***腾是原始先民氏族神的标记，每个氏族都有自己的***腾崇拜和***腾信仰，***腾崇拜渗透到原始先民生活的各个领域，生活在***腾崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式来表现***腾仪式中他们的思想和行为。如彝族“十二兽神”的舞蹈记载：“舞蹈伊始，男女巫列为一行，各执一柄扇形羊皮鼓，为首女巫击鼓起舞时，笙乐吹奏虎啸声，群巫按笙乐节拍舞蹈，舞蹈的主要情节是由为首的女巫带头表演仿效十二兽的声音和动作，以象征祭日十二兽的降临……”我国各民族之所以有众多的模拟鸟兽的舞蹈，与原始***腾崇拜的文化基因是密切联系的。中国民族民间舞蹈也是从这里开始起步的，从这里可以寻求到其文化原形结构。
二、诗、乐、舞三位一体的综合性形态
远古时期，音乐和舞蹈是相伴而生、相辅相成、并肩发展的，乐和舞密不可分，“乐”时必有“舞”，“舞”时必奏“乐”。在《诗经》时代，随着民间诗歌的兴起，乐、舞又和诗歌紧密结合起来,形成了诗、乐、舞三位一体的文化特征和文化传统。对于这类中国舞蹈题材来讲，发展到唐代以至顶峰，主要有《阴康氏之乐》《葛天氏之乐》《云门大卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大镬》和《大武》、唐代的《立部伎》《坐部伎》《十部乐》等古代大型的综合性艺术。
据《吕氏春秋》记载，《葛天氏之乐》就是远古时期一个部落的乐舞，该乐舞共分为《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》八个乐段，每段都表现鲜活的主题，表现了先民们对丰收的祈求、对天地祖先的崇拜以及对人类的赞美。
三、既“娱神”又“娱人”的双重发展特征
随着人类社会历史的不断前进，奴隶社会制度和封建社会制度的相继建立，舞蹈也逐渐地告别了它的原始形态，如果说原始社会先民们的最初舞蹈是生命形态的原始记录的话，那么，到了奴隶社会，先民们不自觉地从原始时期的那种神秘崇高的生命形态中走出来，并从全民性的活动逐渐演变为一部分人的艺术活动和宗教***治活动。至此，中国舞蹈就在“娱神”与“娱人”的双重纵深发展。这类舞蹈主要表现在周代的巫术舞蹈、傩舞蹈和汉代的百戏类舞蹈。
巫术舞蹈是巫术祭祀仪式中的舞蹈，是原始宗教信仰的产物，舞者和祭祀者希望通过祈祷、献祭等行为，求得与神灵的相通，达到一种“天人合一”的境界。如商代的《隶舞》，就是为求雨而作的一种祭祀行为。傩舞也是一种以驱鬼逐役为目的的祭祀仪式，历经历史的洗礼至今也盛行在我国民间，后来逐渐发展成今天的“傩戏”。
在汉代，“百戏”是一种包含音乐、舞蹈、杂技、武术、滑稽戏等多种民间技艺的综合性的演出形式，民间舞蹈成为宫廷乐舞的主要内容，舞蹈通常融于“百戏”中表演。主要有《巾袖舞》《剑舞》《刀舞》《棍舞》《建鼓舞》《巴渝舞》等。舞蹈过程中的以舞说戏、依戏作舞的表演，成为了中国早期戏曲艺术形式的源头。
四、舞蹈发展的程式性与专业性特征
唐代舞蹈在整个中国古代舞蹈发展史中具有很高的历史成就，以其宏大的演出规模，纳多国、多民族的舞蹈演出模式，以及雅俗共赏的姿态赢得了世人的喜爱，从宫廷的最高统治者到民间的老百姓无不好之，达到了一种顶峰时代。宋代舞蹈在历史的转折面前，独辟蹊径，以其独特的方式创造出新的舞蹈的划时代历史，那就是具有程式性特征的“队舞”，绘制了一个新的舞蹈形式。王建《宫词》有云：“青楼小妇砑裙长，总被抄名入教坊，春设殿前多队舞，朋头各自请衣裳。”就是有关队舞的历史文献记载。由于明清时期戏曲艺术的发展，舞蹈作为戏曲艺术表现的手段之一，戏曲表演的程式性特征决定了舞蹈表现的舞姿身段的固定性，形成了宋代戏曲舞蹈的高度程式性和综合性的美学特点。