我优求知网钢琴和弦弹奏方法
和弦在钢琴演奏中是非常重要的一个环节，而和弦的种类又非常多，在乐曲中产生和声的效果，有时可以像一个骨架撑起整部作品。因此练好和弦对于钢琴爱好者们来说至关重要。以下仅供参考！
弹奏方法
一、弹和弦，除要求声音效果虚飘的特定和弦外，手指，特别是指头最前端小关节要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软，整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重，使弹奏力量充分下达、特别是指尖，沉落于琴键。这样，弹出的音方能充实、丰满。一些人弹和弦手指埸软、松垮，而手掌、手腕、臂膊紧张、僵硬；或手掌、手腕、臂膊均埸软、松垮；或全都紧张、僵硬。弹出的音或虚弱、模糊；或僵木、尖硬，难于入耳。
二、弹一般和弦，下弹前，手腕要略微提高，下弹时落下。手掌提高，是为有下落的余地；手腕落下，是为使弹奏力量通过其下落，而充分下达、集中至手指，特别是指尖，奏出充实的声音。
三、弹跳跃性和弦，弹奏方法基本同于八度的弹法，手的起落主要以腕部为动作轴心，弹奏手指要弯曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撑住。
四、弹强响、坚硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝为一体，主要以肘部为动作轴心，整体上下起落弹奏。这样弹手指要坚硬、挺立，手掌要撑住，手腕要有刃性、弹性。这种弹法，弹出的音响效果坚实、饱满、宏亮，富有共鸣感和立体感，但难度较大，只宜技术水平较高的人运用。
钢琴和弦弹奏方法：和弦弹奏的指尖技巧须掌握如下几点:
1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了”。
2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛；而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。
3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖；而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。
4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。
5、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。
钢琴本身是一种和声的乐器。多声部是他的优势。要想获得良好的和弦演奏的方法，应该从以下几个方面的来练习：
一、手型。演奏和弦时，手掌和小臂都要放松。手指应该立起来，这样让力量充分传递到手指，弹出的音才清晰才有表现力。良好的手型是演奏的基本要求，做到不紧张，松弛而又表现力的正确手型需要长期的观察、矫正、模仿和修改。
二、做好弹奏和弦的力度处理，强的演奏和弱的演奏是不一样的，中强和中弱也是不一样的，仔细体会每种力度，所带来的音响体验有助于我们对和弦的控制和演奏。
三、练习和弦先从双音开始。也就是一般所说的音程。比如大二度、小三度、纯八度。不要直接一来就演奏三个音，或者七和弦、九和弦等等。双音是和弦的基础。要跑先得学会走。切记。
四、加强识谱的能力。只有识谱快识谱准才能够更好地进入到演奏和弦的状态。识谱能力强，才会跟上和弦的流畅，也能够自然更好的完成和弦演奏。识谱得关键还是多练习，结合一定的乐理知识，辅助性的完成识谱的能力练习。
五、多演奏八度双音。弹奏八度双音的时候，可以体会到力量与琴键的完美结合，也能够充分感受自然的反弹力与惯性力。演奏好了八度双音，你感觉到手不会太酸太累，然后逐步加入2、3、4指，逐步达到流畅自如。基本的和弦演奏用的方法就是体会八度双音的快速演奏感觉。