我优求知网民族唱法的基本知识
民族唱法是按照特有的民族演唱习惯、审美来进行演唱，主要语言以民族语言为基础，有着别致的韵味。下面是帮大家整理的民族唱法的基本知识，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
民族唱法的基本知识1
1）以假声为主
假声有着很多优点，例如说可以拓宽音域帮助发展高音部分、婉转柔美等，但是也同样有缺点，例如以假声为主的民族唱法的张力不够、难以演唱低音部分。所以以假声为主的民族唱法就适用于演唱柔和的歌曲和作品，例如说云南民歌《猜调》，就是一假声为主的民族唱法。
2）以真声为主
以真声为主要的民族唱法有着浓厚的`原生态感觉，主要的发声原理是口腔共鸣，声带的整体振动，所以真声为主要的民族唱法声音洪亮有力。想获得更多声乐学习资讯，请搜索微信公众号：声乐家APP可以体现真声优点的作品有《南泥湾》，同样真声也有一些缺点，就是只适合中低音的演唱，高音部分很难唱出来，会导致演唱者在演唱高音部分的时候出现失声的情况。
3）真假声相互结合
真假声相互结合的民族唱法运用普遍，并且有着众多优点。其主要的内容是以真声为主，假声为辅，利用这样的唱法可以使得歌声圆润、刚柔并济同时富有丰富的表现力。具体的例子有江苏民歌《茉莉花》，并且我国的民歌演唱甲苯都是用这种的唱法，运用普遍。
民族唱法的基本知识2
一、民族唱法气息的运用
中国民族唱法有吸气深，存气多，运气足，用气活等特点。在中国古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载。在气息的运用上强调下述4点：
1.讲究气口
气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口;或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气(不让人察觉的吸气)、抢气(在短时间内的急速吸气)、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。
2.气息的支持
中国民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的`胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点(支撑点)在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声。
3.气息的控制
在呼气发音时，气流外围的肌肉(吸气肌肉群)始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。
4.气息的灵活运用
除经常使用的基本呼气方法之外，还要做和灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下，完成各种不同的润腔发声。如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来;“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的;其他如：“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。
二、民族唱法声带的运用
中国民族唱法对声带的使用较重，要求声带的功能强，音质坚实、脆亮，有利于咬字和唱词。
1.声门积极靠拢闭合，主动向下挡气，使呼出的气流最大限度地转化为声波，使发音集中明亮。
2.保持声带的弹性和运动中的平衡，以此来减轻声带的负担与疲劳，获得更多的谐音振动，以便与头腔共鸣相策应，产生全面的广泛的共鸣效果。
3.声带振动的灵活多变，如声带可做不同张力、厚薄、长短、整体与边缘等各种不同程度的振动，以及振动幅度的大小、声门不同程度的闭合等，从而奠定发出各种不同声音的物质基础。
三、民族唱法共鸣的运用
使用各种不同的共鸣方法来变化音色和音量，润饰唱腔，表达情感。
1.全面地平衡地使用共鸣腔体。充分发挥鼻腔(头腔)、咽腔和喉腔的共鸣，适当地运用胸腔共鸣，配合上吐字唱词中变化频繁的.口腔共鸣，形成以咽腔为轴心的上通头腔(鼻腔)、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。相对来说，中国民族唱法中由于咬字和润腔等技法的使用，在共鸣效果上，与欧洲美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。
2.共鸣腔管的使用适度。总的说来，中国民族唱法的共鸣腔管相比欧洲唱法要细一些和短一此，喉、咽腔并不开得太宽，喉结相对稳定，发出的声音比较集中、结实、明亮，便于咬字行腔。
3.打开喉咙，抬起软腭，放松下巴，在咽腔形成一个开阔的“三叉腔”(“三角区”)，获得良好的泛音共鸣(即鼻腔、头腔共鸣)，使声音更加通畅甜美。
4.两种共鸣焦点的使用。中国民族唱法的歌唱家们在演唱中通常采用两种共鸣焦点。一个共鸣焦点是指鼻腔、头腔共鸣的最高位置——固定共鸣焦点，这是永久性的，是演唱中始终保持的，起保证头、鼻、胸共鸣的作用;另一个共鸣焦点是指在演唱的行腔韵味中临时形成的特殊共鸣焦点——游走共鸣焦点，是形成重国民族唱法中各种特殊风格、韵味的主要技法。